Top Zhargan

[sergio]

Дос-Мукасан - казахстанский БИТЛЗ, становление и творчество

https://cloud.mail.ru/public/92Rd/i8UTLP9vv

Какая самая лучшая пора в жизни ? Большинство из нас скажет – молодость ! С этим трудно не согласиться. А когда рядом красивые девушки и взгляд на будущее полон оптимизма, хочется петь – это эпоха 60-х и речь пойдет о пионерах казахстанского рока – ансамбле Дос-Мукасан.

Песня 01 – 16 кыз

Политехнический институт им. В. И. Ленина в то время был основной кузницей национальных технических кадров в Казахстане. Но он также стал местом, где родился знаменитый ансамбль Дос-Мукасан. Молодым студентам тогда в голову пришла мысль назвать ансамбль по именам участников группы. Это были Досым Сулеев, Мурат Кусаинов и их друзья-студенты.

Песня 02 – Кыздар-ай

Первое выступление второкурсников, вернувшихся с уборки урожая, состоялось на дне рождения сокурсницы из соседней комнаты общежития. Девушки были в восторге, но тогда это было еще любительское бренчание на семиструнных гитарах. Досым был единственным, кто закончил музыкальную школу и умел играть на саксофоне. Он научил ребят азам нотной грамоты и танцы в вестибюле стали обычным делом.

Песня 03

Весной 1967 года ансамбль факультета Автоматики участвовал наряду с другими в конкурсе художественной самодеятельности и жюри присудило ему 1-е место. Это был первый успех. И они задумались о создании настоящего ансамбля. Нужны были инструменты и аппаратура. Заработав деньги, ребята купили инструменты и усилитель «Регент» . Тогда это было круто.

Песня 04

Днем рождения ансамбля считается 1 августа 1967 года. Они выступили на сцене Дворца Культуры в совхозе «Баянаульский» павлодарской области. Этот ДК они восстановили и отреставрировали собственными руками. Выступление было отличным и зрители были в восторге. А осенью того же года на институтском фестивале они уже стали любимцами публики.

Песня 05

Постепенно руководство политеха осознало значимость творчества ансамбля и парком института взял шефство над ансамблем. Были куплены лучшие по тем временам инструменты – гитары Музима, Иолана Торнадо, Итерна де люкс, ударная установка, усилитель БЕАГ-100. В 1968 году ансамбль побывал в Венгрии по линии студенческих строительных отрядов и по ходу дела успел занять там 1-е место на конкурсе самодеятельных ВИА.

Песня 06

В то время было модным приглашать в ансамбль девушек-солисток. Первой солисткой ансамбля стала студентка ЖенПИ, лауреат телеконкурса Курманай Ажибаева. Через пару лет она вышла замуж за Шарипа и стала Омаровой. Именно ко дню их бракосочетания была написана знаменитая Той-Жыры, свадебная песня, без которой не обходится сейчас ни одна свадьба.

Песня 07 – Той жыры

Постепенно ансамбль исполнял все меньше кавер-версий знаменитых западных групп, сочиняя свои собственные песни, а также включая в репертуар песни казахстанских композиторов, такие как «Карлыгаш» Ахмеда Жубанова, «Жыр жазамын журегимнен» Газизы Жубановой, «Шофер келды кырманга»
С. Мухамеджанова и другие. С именем ансамбля связано появление казахской национальной эстрадной песни.

Песня 08 - Жыр жазамын журегимнен

В конце сентября 1971 года Дос-Мукасан в составе художественной самодеятельности Каз. ПТИ принял участие во Всесоюзном фестивале искусств технических вузов страны «Дружба народов». Он проходил в здании Ташкентского политехнического института, там был представлен весь Советский Союз – от Прибалтики до Средней Азии. Ансамбль единодушно завоевал 1-е место, Получил диплом 1-й степени и звание лауреата. В этом же году выходит первая маленькая пластинка ансамбля с четырьмя песнями на казахском языке.

Песня 09 – Сагындым сени

Затем была победа на Всесоюзном конкурсе исполнителей советской песни в Минске, золотая медаль и звание лауреата Х-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Берлине, лауреат премии Ленинского комсомола Казахстана. От концертных агитбригад до концертов на профессиональной сцене – дистанция огромного размера, тем не менее ансамблю это удалось, поэтому уже в 1974 году они прощаются с родными стенами политехнического института и уходят на профессиональную сцену.

Песня 10 – Лэйлим (1976)

К настоящему времени ансамбль успел выпустить 4 маленьких и 2 большие виниловые пластинки, в 2002-м году выходит на компакт-диске сборник их лучших песен, А в 2007-м они решили собраться и выпустить ретро сборник своих песен в новой аранжировке, одну из них мы сейчас и услышим.

Песня 11 - Карангы тунде тау калгып (2007)

За многие годы деятельности ансамбля, в его составе побывало немало талантливых музыкантов, среди них – Досым Сулеев, Мурат Кусаинов, Хамит Санбаев, Мейирбек Молдабеков, Александр Литвинов, Шарип Омаров, Бакыт Жумадилов, Осмадияр Маканов, Акнай Шомотов, Аскар Джанкушуков, Нуртас Кусаинов, Курманай Омарова и многие другие.
Позднее, Досым Сулеев стал ректором Каз. НТУ им. К. Сатпаева.
Членами ансамбля являются сегодня два академика и один член-корреспондент НАН РК. Вот как сложилась судьба студентов, приехавших в далеком 1965-м году поступать в политехнический вуз.

Песня 12 – Сулу кыз (1976)

ДТП произошло на трассе "Алматы - Ташкент" в 15 километрах от поселка Гвардейский. Внедорожник потерял управление и вылетел на встречную полосу. В этот момент произошло лобовое столкновение с движущимся навстречу "Мерседесом". Машина перевернулась несколько раз. 62-летний Бахыт Жумадилов, который не был пристегнут ремнем безопасности, погиб на месте. Его пассажир Досым Сулеев выжил … Баке не стало – он был душой ансамбля.
И еще -
на территории Павлодарского Государственного Университета возведен памятник из 4-х бронзовых фигур, основателей ансамбля Дос-Мукасан. Навсегда в наших сердцах останется память об этих легендарных казахстанских БИТЛЗ.

Песня 13 – Алматы туни (1973)

[sergio]

Где находится Отель Калифорния (творчество группы ИГЛЗ)

https://cloud.mail.ru/public/8pZS/EcXBHUtPE

18-го января 2016 года умер гитарист и один из основателей легендарного ансамбля – ИГЛЗ – Гленн Фрей. Здравствуйте, дорогие радиослушатели. Не многие исполнители могут похвастаться 45-летием своей творческой карьеры. Но история группы ИГЛЗ – именно об этом.

Песня 01 – Lyin’ eyes (1975)

В далеком 1971-м году, когда знаменитые БИТЛЗ отказались быть первыми и стали заниматься каждый своим творчеством самостоятельно, в Америке, Южной Калифорнии набирала популярность кантри –певица, симпатичная девушка по имени Линда Ронстадт. В составе аккомпанирующей группы были будущие основатели ИГЛЗ – Гленн Фрей и Дон Хэнли.

ПЕСНЯ 02 – Tequila sunrise (1973)

Во время гастролей к ним присоединились гитарист Берни Лидон и басист Рэнди Мэйснер. Вместе их собрал небезизвестный продюсер Дэвид Геффен.. Через год, 17-го июня 1972-го года они заявили о себе, выпустив первую долгоиграющую пластинку, которую назвали просто – «Иглз».

ПЕСНЯ 03 – Witchy woman (1972)

Take it easy – первая успешная песня Гленна Фрея на первом диске группы, и первый диск не стал успешным в коммерческом плане, хотя над диском работал Глин Джонс, продюсер Роллингов и Цеппелинов, да и записывались в Англии, но публика не приняла…
К чести участников, Они не пали духом и упорно продолжали работать и экспериментировать.

ПЕСНЯ 04 – Take it easy (1972)

В 73-м году вышел второй альбом – “Desperado” – планировался как концептуальный, Планировался образ гангстерской шайки на Диком Западе, во главе ее был Дулин Далтон, но опять же не удалось довести до конца идею альбома. Но именно в этот момент сложился песенный дуэт Гленн Фрей-Дон Хэнли.. Они решили сменить продюсера и менеджера, добавили клавишные и пришел еще один гитарист – Дон Фэлдер.

ПЕСНЯ 05 – Desperado (1973)

“On the border” – так назывался их первый «золотой» альбом, вышел он в 1974 году. В альбоме было сразу несколько хитов,
Удача повернулась лицом к талантливым американцам, и они воодушевленные, решили закрепить успех, отправившись в первое мировое турне. Одну из песен из нового альбома мы сейчас и услышим

ПЕСНЯ 06 – Already gone (1974)

Новый продюсер – Ирвинг Азофф предложил заменить уставшего от гастролей Берни Лидона другим гитаристом – Джо Уолшем, стиль группы после этого заметно потяжелел. Пришла пора появиться на свет альбому “Hotel California” – лучшему в их дискографии. Диск записывался в разных студиях в течении полугода. Сама песня «Отель Калифорния» в 77-м году звучала на всех радиостанциях мира.

ПЕСНЯ 07 – “Hotel California” (1976)

Вскоре группу покидает басист Рэнди Мэйснер, на его место берут Тимоти Шмита. На гребне славы ИГЛЗ много гастролируют, и все требуют на концертах любимую песню «Отель Калифорния», а вот что делать дальше – никто толком не знал – и вот, на пике популярности, в 1982-м году, в мае, выпустив двойной концертный альбом, ОРЛЫ разлетелись в разные стороны.

ПЕСНЯ 08 заставка программы и переход к сл части

После распада группы, Гленн Фрей основал собственную студию
звукозаписи. Родился он 6 ноября 1948 года, в городе автомобилестроителей – Детройте, а вырос в Мичигане. Повзрослев, он отправился в Лос Анджелес, где шансы стать звездой были намного выше.

ПЕСНЯ 09 – New kid in town (1976)

Свое творчество без группы Гленн Фрей воплотил в своих сольных работах – он записал 6 номерных студийных альбомов, в том числе саундтреки к таким фильмам, как “Miami vice”, “Smuggler blues”, “Ghostbusters II” и др. Давайте послушаем тему из сериала “Miami vice”.

ПЕСНЯ 10 – You belong to the city (1995) (“Solo collection”)

Дон Хэнли, второй соавтор и основной вокалист группы сделал себе не менее успешную сольную карьеру. Он успел записать 5 номерных студийных альбомов, а также дуэт со Стиви Никс из ФЛИТВУД МЭК. За свои работы он получает премию «Грэмми» за лучший вокал, а альбом “The end of the innocence” стал самым успешным в его сольной карьере, за него он также получил премию «Грэмми», одну из песен с этого альбомы мы сейчас и услышим.

ПЕСНЯ 11 –

Блок с выделенным шрифтом не вошел в программу.

В 1994-м году ОРЛЫ временно воссоединились в составе 1978 года для гастролей по Америке и записи нового альбома, но на диске появилось только 4 новых песни, а остальные были концертными версиями их главных хитов периода 70-х. Да и гастроли свелись к считанным концертам, реюнион не получился.

ПЕСНЯ 12 - Brave new world (1995) (“Solo collection”)

Еще одну попытку объединиться участники предприняли в 2007-м году, когда у них неожиданно вышел альбом “Long road out of Eden”. К сожалению что-то помешало им работать совместно дальше, а смерть Гленна Фрея поставила окончательную точку в творчестве замечательной американской фолк-рок группы ИГЛЗ.

ПЕСНЯ 13 – I’ve got mine (1995) (“Solo collection”)

[sergio]

Валерий Приказчиков и его квартет ЭЛЕКТРОН

https://cloud.mail.ru/public/5CgZ/hrLBxFKjq


Здравствуйте, дорогие радиослушатели! Сегодня вы узнаете о первых музыкантах с Советском Союзе, которые стали исполнять современную электронную музыку. Исполняли они как зарубежные кавер-версии, так и мелодии советских композиторов и свои собственные. Встречайте, квартет ЭЛЕКТРОН!

TRACK 01

Сегодня имя Валерия Ивановича Приказчикова занимает в истории советского биг-бита и первой электрогитары самую высокую строчку. Тогда, в далеком 1960-м году в Советском Союзе никто не имел никакого представления, что такое электрогитара. Мир еще не знал имя БИТЛЗ, а инструментальные бэнды типа ВЕНЧЕРС делали свои первые шаги.

TRACK 02

Родился Валерий Приказчиков в Москве 25 декабря 1939 года. С детства любил изобретать и конструировать. Только по жизни он выбрал путь музыканта.
Свою первую электрогитару Валерий сделал по каким-то собственным чертежам. Изготовил он ее из пластмассы – и она зазвучала громко и выразительно

TRACK 03

Закончил Валерий музыкальное училище Ипполитова-Иванова по классу классической гитары у самого Иванова-Крамского. Во время учебы вместе с друзьями они объединились в коллектив гитаристов, которые стали гастролировать по стране в составе эстрадных бригад.

TRACK 04

В 1957 году на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов, которой состоялся в Москве.они успешно выступили и стали лауреатами среди ансамблей зарубежной эстрады. Это был квартет гитаристов, в составе которого выступали Валерий Приказчиков, Евгений Гусев, Михаил Топтыгин и Виктор Сафонов – все ученики Иванова-Крамского.

TRACK 05

В 1963-м году руководство «Московской эстрады», где работали гитаристы, предложило им стать аккомпанирующим ансамблем с электронным звучанием. Две немецкие гитары они купили на свои деньги, усилители спаяли, а Валерий уже имел свою собственную электрогитару, они назвались ЭЛЕКТРОН и в одной из передач радиостанции Юность их представили советскому слушателю.

TRACK 06

Тогда и появляются из первые записи на радио и в грамзаписи на фирме МЕЛОДИЯ.
На первой пластинке, которая вышла в 1964-м году было всего 4 песни – «Да!» Аркадия Островского, «Лучший город Земли» Арно Бабаджаняна, «Вернись» Мануэля Домингеса и «Раннее утро» Валерия Приказчикова, давайте сейчас послушаем одну из этих композиций.

TRACK 07

В середине 60-х ансамбль ЭЛЕКТРОН был очень популярен, они много записывали инструментальной музыки к мультфильмам и художественным фильмам. А еще у них был конферансье, Ефим Нейд, который бесподобно свистел, его художественный свист звучит в фильме «Путь к причалу», «Карьера Димы Горина», «Матрос с «Кометы». Но в то время было немодным пиарить молодых артистов и поэтому об этом мы узнали только сейчас.

TRACK 08

Кроме записей на пластинки и на радио, квартет ЭЛЕКТРОН работал от Липецкой филармонии и играл не только на танцах в Липецке, но и гастролировал по большой советской стране. В то время с ними работали как малоизвестные певцы, как например Иван Тараканов или Александре Коваленко, но и более известным исполнителям – Муслиму Магомаеву, Тамаре Миансаровой, Валентине Дворяниновой или Майе Кристалинской. Давайте послушаем «Дом восходящего солнца» в их исполнении, запись 1965-го года.

TRACK 09 The house of the rising sun

Ансамбль ЭЛЕКТРОН Валерия Приказчикова одним из перовых столкнулся с запретом худсоветов на исполнение современных ритмов на эстраде. И только благодара директору Липецкой филармонии, Владимиру Абрамовичу Штульману, удалось убедить худслвет и горком партии, что ребята очень профессиональны, талантливы и идеологически подкованы. Он говорил, что это – наши БИТЛЗ

TRACK 10 Yesterday

Наступает 1966-й год. Валерий Приказчиков к сожалению решает покинуть квартет ЭЛЕКТРОН, которому он столько отдал сил и времени. Тем не менее этот ансамбль возглавил Владимир Морозов и вырос до 8-ми человек проработал в Тульской филармонии до 1970-го года. А Валерий тем временем дает объявление в газете «Вечерняя Москва» о наборе музыкантов в новый коллектив, И в 1968-м году на свет появился НОВЫЙ ЭЛЕКТРОН.

TRACK 11

В состав НОВОГО ЭЛЕКТРОНА кроме гитариста Валерия Приказчикова вошли бас-гитарист Виктор Заикин, клавишник Владимир Геркуленко и барабанщик Владимир Панкратов. Они успешно сдали первую концертную программу и летом 1969-года начались их первые гастроли.

RACK 12

В принципе «Новый» ЭЛЕКТРОН не сильно отличался от старого, появились новые солисты – Галина Белаш и Евгений Стеснягин. В репертуаре ансамбля были песни советских композиторов, и очень модные западные шлягеры от «Шэдоуз» или «Венчерс».
Вспомните заставку к Международной панораме или радиопрограмму Виктора Татарского На всех широтах. Редкая передача обходилась без хорошего электронного инструментала в то время.

TRACK 13

Кстати, Валерий Приказчиков не только сочинял музыку и великолепно играл, но еще и пел, например – знаменитую «Люсиль» Литл Ричарда, пел и басист НОВОГО ЭЛЕКТРОНА Виктор Заикин. Между прочим, в ансамбленачинала петь тогда еще никому не известная Алла Пугачева. Это случилось вскоре после выхода на экраны фильма «Король-олень», где Алла спела 2 песни, чем она очень гордилась. С НОВЫМ ЭЛЕКТРОНОМ Пугачева пела «Песню о любви» и «Еще со мной наплачешься». К сожалению записей этих песен не осталось, а мы послушаем прекрасный инструментал от НОВОГО ЭЛЕКТРОНА.

TRACK 14

В 1970-м году ансамбль НОВЫЙ ЭЛЕКТРОН подал заявку на участие в конкурсе артистов эстрады. Алла Пугачева приехала их поддержать, но в то время тягаться с Александрой Пахмутовой и ансамблем ПЕСНЯРЫ, которых она продвигала, было нереально - и НОВЫЙ ЭЛЕКТРОН в лауреаты не попал. Тем не менее этот ансамбль останется для нас как один из самых передовых и талантливых коллективов 60-х и начала 70-х годов в СССР.

TRACK 15

История НОВОГО ЭЛЕКТРОНА продолжалась вплоть до 80-х годов в Ростовской филармонии. А в 1981 году по решению РОСКОНЦЕРТАВладимир Приказчиков возглавил ВИА КОРОБЕЙНИКИ, который в тот момент остался без своего руководителя Александра Попова, в связи с переходом на телевидение. В новый состав ансамбля, кроме Валерия Приказчикова вошли – Слава Назаров, Владимир Попков, Игорь Борисов, барабанщик Юрий Финк, солистка Наталья Шеманкова и другие ребята. Ансамбль стал лауреатом фестиваля «Красная гвоздика» и записал пластинку с песнями Валерия Лозового. Успешно выступили на рок-фестивале в городе Тарту.

TRACK 16

14-го октября 1990-го года в результате автомобильной аварии в Подмосковье жизнь замечательного музыканта, одного из пионеров советской электронной музыкиВалерия Ивановича Приказчикова оборвалась. Музыканта похоронили в Москве, на Николо-Архангельском кладбище. ЭЛЕКТРОН, НОВЫЙ ЭЛЕКТРОН… - этот уникальный коллектив не должен оставаться забытым. Мы будем помнить…

TRACK 17

И напоследок… Как и все ценное, записи квартета ЭЛЕКТРОН на фирме МЕЛОДИЯ и Госрадио должны были размагнитить. И про них уже совсем забыли, однако при оцифровке рассыпающихся старых магнитных лент было обнаружено несколько бриллиантов – один из них – записи квартета, которые сохранил неизвестный герой, спрятав из в коробку с надписью «Сельская художественная самодеятельность. Были и другие энтузиасты, которые сохранили и отреставрировали старые уникальные записи, Это Юрий Метелкин, Сергей Ермаков и другие любители музыки.

[sergio]

Волшебный саксофон Фаусто Папетти



https://cloud.mail.ru/public/2Zsp/KXJETWWG8

Всем слушателя Радио НС желаем хорошего настроения, а поэтому сегодня своей замечательной музыкой нас будет радовать знаменитый итальянский альт-сакофонист Фаусто Папетти.

ПЕСНЯ 01

Фаусто Папетти родился 28 января 1923 года в городке Виджу, на севере Италии. В детстве он учился в музыкальной школе по классу фортепиано, мечтал стать пианистом. Его отец часто играл на кларнете, поэтому юный музыкант вскоре овладевает и этим инструментом, но знаменитым он станет как аранжировщик и саксофонист.

ПЕСНЯ 02

Профессиональным певцом он становится в 20 лет и быстро добивается известности, тому спосоюствовали завоеванные им первые премии на песенных конкурсах того времени – «Золотой музыкальный автомат», «Золотой Меркурий». Вскоре он получает международный приз – «Золотой микрофон» на конкурсе в Перу. Но все больше он думает о карьере саксофониста и успешно осваивает этот инструмент.

ПЕСНЯ 03

Во время 2-й мировой войны он покинул родной город, пополнив ряды итальянской армии. Но и в то непростое время он не переставал заниматься музыкой. В послевоенные годы он часто выступал в Америке, и приобщился там к джазовой музыке.

ПЕСНЯ 04

Первыми ансамблями, в которых играл Фаусто, были «Министрели джаза» и «Чемпионы». В 1959 году он покинул последнюю группу и заключил контракт с фирмой грамзаписи DURIUM как сессионный узыкант. Первая сорокопятка с композицией “Estate violente” была выпущена в том же, 1959-м году под именем “Fausto Papetti sax alto e ritmi’. Продажа шла так успешно, что фрма в этом же году выпустила долгоиграющий альбом музыканта

ПЕСНЯ 05

С этого момента начинается его восхождение к вершинам славы. Почти каждый его альбом возглавлял вершины хит-парадов. Его сборники выпускались даже в Латинской Америке. Два альбома вышло в СССР на фирме МЕЛОДИЯ. В 70- годы он выпускал по 2 альбома в год.

ПЕСНЯ 06

На всех его альбомахобложки украшали сексуальные полуабнаженные красавицы. Начиная с 3-го альбома его сборники стали называться “Raccolta”, однако параллельно выходили его пластинки с другими названиями – например “Old America”, “Evergreen”, “Bonjour France”, “Made in Italy” и др.

ПЕСНЯ 07

За время своей плодотворной работы Фаусто Папетти получил целый рад премий и наград – три «Золотых диска», «Серебряную маску», римскую премию «Симпатии» (учрежденную в 1971 году). Помимо этого, Он многократно становился победителем хит-парадов,обгоняя многих известных итальянских исполнителей.

ПЕСНЯ 08

Фаусто Папетти был прекрасным аранжировщиком. Для записи своих альбомов он использовал музыку Нино рота, Поля Мориа, Биттлз, Би Джииз и других известных музыкантов. Тем не менее можно уверенно сказать, что он нашел свой собственный, неповторимый стиль

ПЕСНЯ 09

Сам артист про свои записи говорит так; «Я всегда с уважением относился к оригинальной идее автора, и стараюсь интерпретировать его музыку, но не изменять ее. Мне нравится делать инструментальные версии песен в женском исполнении, саксофон как сопрано способен превосходно передать многие оттенки.

ПЕСНЯ 10

Музыка Папетти – лирическая, немного задумчивая, ненавязчивая – относится к тому жанру, который называют «музыкой настроения». Мелодии в его исполнении создают своеобразный мягкий лирический фон. Эта особенность оркестра была быстро подмечена фирмой звукозаписи, поэтому названия его пластинок подразумевают лирику – «Музыка для влюбленных», «Мечтательное настроение», Интимные мелодии».

ПЕСНЯ 11

В 1985 году Фаусто Папктти оставляет фирму грамзаписи DURIUM и переходит на известный бренд CBS, который вскоре сливается с гигантом SONY MUSIC. В этот момент в его композициях звучит много электронных инструментов, которых не было в начале 60-х годов.

ПЕСНЯ 12

Еще при жизни музыкант становится классиком основанного им жанра, а в 70-е годы у него появляется множество подражателей, самые известные из них – Johnny Sax и Piergiorgio Farina.

ПЕСНЯ 13

Фаусто Папетти всегда был в отличной физической форме, вплоть до сердечного приступа, от которого он скончался 15 июня 1999 года. Его последнее выступление состоялось за несколько дней до смерти, это был концерт 30-го апреля под названием “Serata da Erio”. Похоронен артист на кладбище в Сан-Ремо.
С неповторимым Фаусто Папетти вы провели это время, замечательные мелодии навсегда останутся в наших душах, мыслях и желаниях.

[sergio]

Кремлевский соловей Яак Йоала и его бессмертные песни

https://cloud.mail.ru/public/GLBQ/jgeC1Ca2m



Знаменитый эстонский эстрадный певец Яак Йоала родился 26-го июня 1950 года в эстонском городке Вильянди. Его родители были музыкантами – отец Арно Йоалазанимался по классу вокала, а мама – Хельга Ридамяэ – была музыковедом в консерватории. В семье музыку очень любили. Еще дошкольником он пел арии из опер и темы из симфоний.

ПЕСНЯ 01

В советское время было нормой отдавать детей в какие-то кружки, спортивные секции, в том числе и в музыкальные школы. С пяти лет Яак учится играть на флейте и фортепиано. Подражает Робертино Лоретти. Но прилежанием он не отличался, Тем более, в эти годы хочется больше свободы. В пятом и шестом классах все свое свободное время он тратит на конструирование картинга и игру в хоккей.

ПЕСНЯ 02

Близость скандинавских стран и наличие морских портов в Эстонии создавали благоприятную почву для появления последник пластинок с Запада. Впервые о БИТЛЗ он услышал от соседа по парте. Когда Яак прослушал БИТЛЗ, его судьба решилась. Музыка этого ансамбля стала сильным потрясением для будущего певца.

ПЕСНЯ 03

После окончания музыкальной школы, Яак Йоала поступает в Таллиннское музыкальное училище, но мода на эстрадные ансамбли захватила всю молодежную аудиторию Советского Союза. В ансамблях, где он участвовал, обычно он играл на бас-гитаре и пел. Таким образом, учеба осталась в стороне, а тут и призыв в армию подоспел.

ПЕСНЯ 04

В те годы в Советской Армии в каждой воинской части были не только строители генеральских дач, но и свои ВИА. Яак в составе одного из таких объездил с концертами всю Прибалтику. После демобилизации он вернулся к своим рок-н-ролльным увлечениям.

ПЕСНЯ 05

В 70-е и 80-е годы в Прибалтике активно работали комсомольские и молодежные организации, проводились различные молодежные мероприятия, Популярны были конкурсы молодых артистов эстрады, победителем одного из них он и становится. Тогда же он создает собственный аккомпанирующий ансамбль РАДАР, с которым концертирует и записывает каверы известных западных звезд эстрады.

ПЕСНЯ 06

Победа на международном конкурсе эстрадной песни в польском городе Сопот, в 1979-м году, открыла эстонскому парню двери в мир советской эстрады. На него обратили внимание известные композиторы – Раймонд Паулс, Давид Тухманов, Александр Зацепин и другие. Именно их песни принесли ему всесоюзный успех. Он записывает несколько песен к телефильму «31 июня». Тут-то и пришла к нему настоящая слава.

ПЕСНЯ 07

В 80-е годы артист начал часто гастролировать, в том числе за рубежом. Его часто приглашали в различные телепередачи. Его рок-н-ролльная манера исполнения стала восприниматься зрителями и мэтрами эстрады исключительно позитивно, а он стал стильным, модным, популярным и востребованным.

ПЕСНЯ 08

В первой половине 80-х наш герой часто становился лауреатом телефестиваля «Песня года», его часто снимают в музыкальных картинах эстонского производства «Звезды олимпийской регаты»,
«Двойники», «Поет Яак Йоала» и др. Осуществилась и детская мечта о театре. Он принимает участие в постановках государственного театра «Эстония» в мюзиклах «Вестсайдская история».

ПЕСНЯ 09

Яак Йоала стал звездой, романтическим героем времени, который пел нежным, Мягким голосом о первой любви, встречах и расставаниях. У него был не только хороший голос, но и приятная внешность, обаяние. Его пение трогало до глубины души. Девушки вздыхали по сказочному принцу. Он был очень интеллигентен. Каждый день он получал столько писем, что они не помещались в почтовый ящик.

ПЕСНЯ 10

Однако в родной Эстонии певца за популярность в бывшем Советском Союзе прозвали «Кремлевский соловей». Начиная с 1988 года Яак Йоала не поет. Даже не хочет вспоминать об этом. Артист избегает общения с прессой и жил в доме в сельской местности. Как сказал он однажды – «Звезды все чокнутые, они все абсолютно чокнутые».

ПЕСНЯ 11

Как педагог Таллиннского музыкального училища, он обучил несколько молодых певиц. Его первый и отмеченный всеми эстонцами успех – певица Яаника Силламаа, дебютировавшаяна конкурсе Евровидения. К томуже он принимал участие в работе общественной организации, которая защищает права эстонских музыкантов. Помогал начинающим исполнителям.

ПЕСНЯ 12

«Из памяти уходят имена… но только не имя Яака Йоалы».
25 сентября 2014 года певца не стало, очевидно два инфаркта до этого сделали свое дело. В 1979 году он стал заслуженным артистом Эстонской ССР. Женат был дважды – первая жена Дорис, от нее есть сын Янар и внучка Кармен. Вторая жена – Майре, с ней детей не было. Похоронен Яак Йоала на Лесном кладбище города Таллина. Из памяти уходят имена…

Прощание

ПЕСНЯ 13

[sergio]

Потерянные во времени

https://cloud.mail.ru/public/3VTx/XwDUWPCcK

Дорогие друзья! Сегодня мы встретимся с исполнителями весьма популярными когда-то, но сейчас незаслуженно забытыми.
Поэтому этот выпуск мы назвали «Потерянные во времени»..
Одним из тех, кого очень любили в 70-е и 80-е и совсем не вспоминают сейчас был ирландский певец . Джо Долан . Это легендарный певец, который стал знаменитым уже в 1969 году. Имея огромную популярность на Западе, он первым из западных артистов приехал в Советский Союз в 1978 году. Вплоть до своей смерти в 2007 году он записывал новые и переиздавал старые.

ПЕСНЯ 01 – Джо Долан –

Тина Чарлз, английская певица диско середины 70-х, начинала петь как бэк-вокалистка в далеком 69-м с никому не известным тогда Элтоном Джоном. В 75-м он также пела бэк-вокал у панк-рокера Стив Харли. Но стать настоящей звездой ей помог продюсер индийского происхождения Бидду, подарив ей песню “I love to love” в 1975 году. С этого момента ей путеводная звезда постоянно улыбалась.

ПЕСНЯ 02 – Тина Чарлз – I love to love

Вокальная группа из Филадельфии Ричи Фэмили – это четверка смуглых вокалистов, которая так бы и осталась незамеченной, если бы они не встретили на своем пути продюсера Жака Морли, который собрал в свое время группу Виледж Пипл. 1975 год стал для них успешным, а в 1976 году они закрепили успех – прежде всего в Соединенных Штатах, выпустив альбом «Арабские ночи»

ПЕСНЯ 03 – РИЧИ ФЭМИЛИ –

Продюсер, гитарист и певец из Голландии Жак Цварт (он же Эмедженси) в 1978 году выпустил пластинку с певицей Ди-Ди. Альбом включал в себя кавер версии известных песен, а также собственные композиции. Вот пожалуй и вся информация об этом проекте, к сожалению это типичная история для поп-музыки 70-х и 80-х годов на европейской сцене. Но пластинки и песни еще ходят по рукам, и ценители музыки не собираются их выкидывать.

ПЕСНЯ 04 – Ди-Ди – Loving you

Соратник Дидье Маруани по группе СПЕЙС и также как и он выпускник парижской консерватории – Роланд Романелли сочинял прекрасные композиции в стиле «космического» саунда в 70-е и 80-е, играя с Жаном-Мишелем Жаром или аккомпанируя Селин Дион. Кстати, 4-й альбом СПЕЙС был записан Романелли вместе с гитаристом Яником Топом без Маруани. В 1997 году вместе с Жан-Жаком Голдманом он пишет музыку к фильму «Астерикс и Обеликс против Цезаря».

ПЕСНЯ 05 – Роланд Романелли – Connecting flight

Группа Без Названия – да, была группа с таким необычным названием. Особенной популярностью она пользовалась у себя на родине, в Голландии. Как это ни странно, но группа стала популярной еще в 60-х годах, играя хард-рок. Но мода на рок постепенно сменилась сладкой попсой и они нашли себя в новом качестве. В активе группы – 50 хитов. И выступали они долго и успешно, пока 15 февраля 2006 года они не объявили о своем прощальном туре и точка была поставлена 16 июня 2007 года.

ПЕСНЯ 06 – БЗН –

Наконец, еще один коротко живущий проект из Англии под названием Шабби Тайгер. Собственно выпустив в 1976 году альбом под своим именем оних ничего больше не было известно. В сети гуляет версия не очень хорошего качества из этого альбома, Но к сожалению это все…

ПЕСНЯ 07 – ШАББИ ТАЙГЕР –

По сути одноразовый западногерманский проект ФРАЙДЭЙ ПИПЛ выпустил один альбом и 3 сингла в 90-м году под этим именем на западногерманском лейбле ХАНЗА. Это гитарист из Берлина - Берни Кнуз, Энди Миллз и Чарлз Лиз. Еще они выпускали диски под названием ЛЕНИНГРАД СЭНДВИЧ и не только. Вот собственно сказать о них больше не чего, зато многим станет понятно, откуда появляются такие замечательные песни как «Джулия».

ПЕСНЯ 08 – ФРАЙДЕЙ ПИПЛ – Джулиан

Айрин Кара – американская певица и актриса. Возможно она стала популярной благодаря песне, спетой в фильме “Flashdance”, а возможно благодаря продюсерской работе вездесущего Джорджа Мородера. Она успела сняться в 28 фильмах, своих альбомов у нее всего 5, однако ее голос можно услышать в записях таких знаменитостей как DJ Bobo, или Luther Vandross.

ПЕСНЯ 09 – Айрин Кара –

На очереди еще один подзабытый коллектив из Франции – ДРУИДЗ – яркий представитель жанра электронной «космической» музыки. В основе творчества лежала модная тогда синтезаторная музыка, наложенная на диско-ритм, а позднее фанк и фьюжн.
ДРУИДы были собраны продюсером Ивом Хайя в 1977 году, под влиянием появившейся тогда музыки группы СПЕЙС. В составе помимо самого Хайя, были клавишник Ришар Лорна и ударник Жан-Поль Батайли. Все композиции сочинял Ив Хайя. В 1978 году они перестали существовать.

ПЕСНЯ 10 – DROIDS –

Очень мало известно про фламандскую певицу из Бельгии Лилиан Сен Пьер. Родилась она аж в 1948 году в городе Дист. Карьера ее началась с 15-ти лет, когда она выиграла по радио конкурс на лучшее исполнение, с правом записи своей пластинки. Она поет на многих европейских языках. Выступала вместе с такими гигантами как Би Джииз, Плэттерс, Джонни Холидей, Джимми Хендрикс, а в 1985-м году в Болгарии записала песню Атанаса Косева – Се ля ви. Вот такая неожиданная история песни, тем не менее поет она замечательно.

ПЕСНЯ 11 - Лилиан Сен Пьер – Се ля ви

Суперпопулярная в Европе француженка Шейла у нас практически не известна, но в 70-е и 80-е в СССР на сборниках выходило несколько ее песен, правда на французском – тем не менее на самом деле ее зовут Анни Шансель. Молодая и красивая девушка не осталась без присмотра и однажды ее увидел композитор и продюсер Клод Каррер, а они, эти продюсеры, сами знаете, какие навязчивые – вот и пришлось бедной девушке петь целых 20 лет подборки его песен, мало того, еще и шоу группу с плясками придумал и надвал этот балаган Шейла Би Дивоушн. Но в конце концов она не выдержала и подала на трудолюбивого продюсера в суд, на чем собственно их дружба и закончилась, а вот песни остались – и какие хорошие песни!!!

ПЕСНЯ 12 – Шейла Би Дивоушн –

Ну и давайте напоследок послушаем еще одного забытого американца, который просто вынес мозг всем девушкам в 80-е годы – это Грег Кин Бэнд. Как и все начинающие мистер Грег занимался всякой ерундой, для нас она малоинтересна, но потом удача ему улыбнулась, и ведь не каждый скажет правду, как у него это получилось, поэтому для нас, обывателей придумывают различные красивые истории про то, как стать звездой – не верьте сказкам дорогие и будьте взрослее, Кстати, у него немало хороших песен, Хотя в памяти вертиться только вот эта…

ПЕСНЯ 13 – Грег Кин Бэнд – Jeopardy

Прощание Ардак со слушателями с пожеланиями.

[sergio]

Красная звезда из Венгрии - ОМЕГА

https://cloud.mail.ru/public/DEYh/fkd57SJre

В 1959 году четыре ученика гимназии им. Атиллы Юзефа в Будапеште основали собственную группу.Никто из них не имел никакого представления об игре на музыкальных инструментах, и ребята решили бросить жребий, чтобы решить, кому на каком инструменте играть. Речь идет о знаменитой венгерской супер-группе ОМЕГА, которая старше известных западных групп БИТЛЗ, РОЛЛИНГ СТОУНЗ или ПИНК ФЛОЙД.

ПЕСНЯ 01

Так Йожеф Лаукс стал барабанщиком, а Янош Кобор гитаристом, а вскоре к ним присоединился клавишник Ласло Бенко. И вот первый концерт группы состоялся 23 сентября 1962 года в клубе будапештского технического колледжа. Песле этого концерта они взяли себе название – ОМЕГА.

ПЕСНЯ 02

В середине 60-х Венгрию, как и весь мир захлестнула волна битломании. Первоначально репертуар группы состоял из кавер-версий известных британских групп. Некоторые из них были изданы на синглах в 1966 году фирмой ХУНГАРОТОН. Первый сингл с собственными песнями вышел год спустя, к тому времени на бас-гитаре играл Тамаш Михаль а на клавишных Габор Прессер, тексты стала писать для их песен студентка Анна Адамиш.

ПЕСНЯ 03

К слову сказать, в соцстранах не было таких ограничений на исполнение и с очинение песен, как в СССР, звукотехнику достать было гораздо проще, да и выезд за рубеж для них не был проблемой. Последним в группе появился гитарист Дьордь Мольнар по прозвищу «Слон». Таким образом образовался «звездный состав» - Кобор, Прессер, Бенко, Лаукс, Михаль и Мольнар, который и получил мировую извесность.

ПЕСНЯ 04

В 1968 году в Будапешт на гастроли приехали британские группы TRAFFIC и SPENCER DAVIS, и ОМЕГу пригласили вы ступать на разогреве перед их концертами. Менеджер Джон Мартин пригласил группу в Лондон на серию клубных концертов, где они произвели сенсацию. На их концерты пришли Джордж Харрисон и Эрик Клэптон, а фирма DECCA сразу предложила им записать пластинку, так на свет появился диск “OMEGA red star from Hungary”.

ПЕСНЯ 05

В Венгрии этот диск вышел под другим названием, который и стал «золотым» , Однако самым сильным альбомом группы считается 2-й диск, под названием «10000 шагов», который вышел в 1969 году.
В том же году музыканты провели турне по Англии, выступили на фестивале Пальма де Майорка и выступили на фестивале фирмы YAMAHA в Японии, где заняли 2-е место. За победу каждый из музыкантов получил мотоцикл, а песня «Жемчуг ее волос» вышла на японском лейбле JVC. Домой они вернулись уже в статусе супер-группы и сразу стали работать над новым альбомом «Полночная дорога» (“Ejszakaj orszagut”), который также стал успешным.

ПЕСНЯ 06

1971 год принес группе ОМЕГА ряд проблем – ушел из группы клавишник и ведущий композитор Габор Прессер, вместе с ним уходит в другую группу барабанщик Йожеф Лаукс. Их новый альбом «200 лет после последней войны» цензура запретила выпускать в тираж. Но фортуна им улыбнулась вновь. В 1973 году продюсер из ФРГ Питер Хауке устроил им контракт с фирмой BELLAPHON, где они записывали англоязычные версии своих альбомов, после этого они стали популярными на Западе.

ПЕСНЯ 07

Песни группы ОМЕГА украли и пели такие известные группы как СКОРПИОНС и БОНИ М, однако ни Клаус Майне, ни Фрэнк Фариан ни копейки не заплатили венграм за исполнение их песен. Когда ОМЕГА ездила на гастроли по сибирским городам Советского Союза, у них родилась замечательная песня, посвященная Сибири, морозам, тройке и великой реке Лена.
Песня вышла на альбоме «Звездным путем» (“Csillagok útján”) в 1978 году. И когда у Яноша Кобора родилась девочка, он назвал ее русским именем Лена.

ПЕСНЯ 08 – Лена

В 80-е годы поддавшись модным течениям, ОМЕГА выпускает дискотечные альбомы «11» и «12», но они не стали определяющими в их творчестве, в тот период они занимались экспериментами и продюсированием молодых поп-исполнителей, но уже в 1987 году они вернулись к рок-звучанию и выпустили альбом «Вавилон», после чего опять наступил перерыв. Тем временем фирма ХУНГАРОТОН переиздала на СД всю дискографию группы и сборник ранних синглов.

ПЕСНЯ 09

2 августа 1994 года на концерте в будапештском Hard-Rock Café произошло воссоединение группы ОМЕГА в первоначельном составе. Кроме них в концерте принял участие Клаус Майне и Рудольф Шенкер из СКОРПИОНС. В этом составе они выпустили альбом “Trans and dance”, после чего реюнион распался, тем не менее в 1996 году выходит англоязычный сборник из последних альбомов группы, назывался он “Transcendent”, а вокал на нем исполнил Эдвин Балог.

ПЕСНЯ 10

Сейчас ансамбль ОМЕГА записывает новые альбомы редко, последний был выпущен в 2006 году под названием «Небесный сигнал», в том же году группа провела тур "EurOmega 2006", в том числе с концертами в Венгрии, Словакии и Румынии.
В Венгрии они имеют статус национальных героев, им вручили официальный приз за выдающийся вклад в искусство. В бывшем Советском Союзе также помнят и чтят творчество талантливых аксакалов из Венгрии.


ПЕСНЯ 11

30 мая 2013 г. в Москве в концертном зале «Крокус-Сити-Холл» проходил единственный концерт знаменитой венгерской рок-группы «Омега». А на следующий день музыканты группы «Омега» приехали к отцу Сергию (Рыбко) в старинный русский храм Сошествия Святого Духа, Во время встречи прошло награждение лидера «Омеги» Яноша Кобора орденом-крестом «За заслуги»,

ПЕСНЯ 12

В Москве, 4 июля 2015 года в Зале церковных соборов Христа Спасителя состоялся концерт группы с программой “Oratorium”, с участием хора и симфонического оркестра. “Omega-Rhapsody” – это своеобразная антология творчества за последние 30 лет, приурочен к 50-летию легендарной группы. Она ставится в оперных театрах и является выражением рок музыки 20-го века на оперных подмостках. Пожелаем долголетия и новых успехов легендам рок-музыки эпохи OMEGA Red Star!

ПЕСНЯ 13

[sergio]

Отец "белого блюза" - Питер Грин

https://cloud.mail.ru/public/FwBw/L5yNjj5p8



Питер Гринбаум, больше известный как Питер Грин, легенда британского блюза, некогда лидер Fleetwood Mac. Его судьба - стремительное падение в пучину, откуда нет возврата. И только недавно стало известно, что Питер Грин все еще жив. И более того, он вернулся.

ПЕСНЯ 01

Еврейский кокни 1946 года рождения, малыш Питер в детстве плакал всякий раз, когда слышал мелодию из диснеевского "Бэмби": чувствительному мальчику жаль было оставшегося без мамы олененка. Жилось юному Гринбауму несладко - в лондонском Ист-Энде евреев сильно не любили, ему досталось и тумаков, и унижений; годы спустя Сандра Элстон, которой Грин посвятил песню "Black Magic Woman", скажет: "Для него блюз может быть только еврейским".

ПЕСНЯ 02

Уже в двадцать Грин периодически подменял в JOHN MAYALL'S BLUESBREAKERS Эрика Клэптона, играл в группе Питера Барденса (впоследствии - лидера арт-рокового CAMEL, а тогда просто ритм - н - блюзового органиста), потом на год окончательно заменил Клэптона, а после выхода третьего альбома BLUESBREAKERS под названием "A Hard Road" стал подумывать о собственной группе.

ПЕСНЯ 03

Грин пригласил в новоиспеченный коллектив гитариста Джереми Спенсера и барабанщика Мика Флитвуда, потом переманил у Мэйолла басиста Джона МакВи. К сентябрю 1968-го у FLEETWOOD MAC было два удачных альбома, слава, деньги... Оставалось только съездить в Америку. Там они играли вместе с GRATEFUL DEAD, Пришлось попробовать LSD.

ПЕСНЯ 04

Тем временем в Лондоне инструментальный сингл "Albatross" штурмовал хит-парады. Это было первое радикальное отступление от канонов блюза, ставшее визитной карточкой группы. Песня "Man Of The World", перед возвращением домой записанная в Нью-Йорке, развивала эту тенденцию. "В этой песне поется о том, как я себя чувствую иногда", - говорил Грин одному из интервьюеров, - "это мое самое-самое грустное". Действительно, текст песни веселым назвать никак нельзя. Между тем припев "иногда мне хочется, чтобы я вообще не появлялся на свет" был первым отражением растущей неустойчивости внутреннего мира Грина.

ПЕСНЯ 05

Весной 69-го группа вновь поехала в турне по Америке - и опять вместе с GRATEFUL DEAD. Старина Оузли снова был тут как тут, на концерте в Нью-Орлеане он напустил LSD в фонтанчики для питья, после чего Грин просто был не в состоянии играть; за него отдувался Джереми Спенсер, тоже практически никакой. В ту же ночь в номерах отеля, где жил Гарсиа сотоварищи, полиция произвела обыск - искали Оузли. Если бы MAC в таком состоянии оказались там же, копы их непременно замели бы и депортировали из Америки к чертовой матери.

ПЕСНЯ 06

В конце концов он отвернулся от религии предков - иудаизма и создал для себя нечто вроде гремучей смеси буддизма и христианства. На концертные площадки Грин выходил теперь в белой монашеской рясе с огромным вышитым крестом на спине. "Питер отправился в крестовый поход на собственный разум", - сказал Мик Флитвуд, - "а мы даже не подозревали, насколько далеко он зашел".

ПЕСНЯ 07

Одному журналисту в то время довелось побывать в комнате Грина. По его словам, комната была декорирована головами оленя и тигра, двуручным мечом, чучелом крокодила, статуей Будды... На стене журналист увидел картину с распятием Христа, плакат с Суперменом и гитару "Фендер". Посредине на этажерке стояла клетка попугая по кличке Пэррот (то есть "попугай"), насвистывавшего песенку "Вальсируя с Матильдой"... Вся эта безумная мешанина хорошо иллюстрировала то, что происходило с Питером.

ПЕСНЯ 08

Грин жил с родителями. Они окружали его любовью, удобствами и уютом, а Питер, не испытывавший стремления к самостоятельности, платил по счетам и в конце концов купил для семьи новый дом, названный, естественно, "Альбатрос". Впрочем, эта идиллия изолировала Грина от реальной жизни. На все телефонные звонки отвечала миссис Грин - она никогда не звала сына к телефону, если звонили женщины. Женщины казались родителям Грина угрозой финансовому благосостоянию семьи...

ПЕСНЯ 09

По итогам 1969 года FLEETWOOD MAC были признаны лучшей английской группой, а по продажам в Европе альбомы MAC оставили далеко позади и BEATLES и ROLLING STONES. Вот тогда-то Грин и решил переводить доходы группы на благотворительные цели; идея эта, впрочем, не встретила понимания ни у одного из членов группы - кроме Спенсера, тоже основательно подсевшего на иглу.

ПЕСНЯ 10

Во время европейского тура, в Мюнхене, к группе прицепилась компания богатых хиппи-бездельников, живших коммуной в собственном доме, напичканном всем на свете - вплоть до студии звукозаписи. Питер проводил там все время, размышляя и принимая наркотики. Когда пришла пора ехать дальше, Грин заявил вдруг: всё, дальше не поеду, остаюсь здесь. После недолгих споров и апелляций к совести, дружбе и чувству долга его уговорили хотя бы закончить гастроли

ПЕСНЯ 11

На первом же концерте Грин играл так, что, по его собственным словам, "ноты, казалось, рассыпаются по всему залу". Потом он спросил коллег, как это звучало, и ошеломленный Флитвуд сказал: "ты словно рехнулся". Следующий его хит, "The Green Manalishi", был написан после кошмарного сна. "Мне снилось, что я умер и не могу двигаться, и во сне пытался вернуться в собственное тело. Я проснулся в холодном поту и понял, что сейчас напишу песню. Песню о деньгах. "Green Manalishi" - это деньги. Я в то время дико боялся того, что зарабатываемые мной деньги - большие деньги! - отделяют меня от остальных людей".

ПЕСНЯ 12

Вдохновленный ночным кошмаром, "The Green Manalishi" - описание дьявольского падения в мир потусторонних голосов - показывал направление движения все более помрачавшегося рассудка Грина. Это случилось в Швеции, в начале мая. FLEETWOOD MAC совершали гастрольную поездку, Грин сидел в автобусе напротив менеджера группы Клиффорда Дэвиса и вдруг сказал: "Хватит с меня этого дерьма. Я ухожу." Он, правда, повел себя корректно, отыграв все концерты тура, но Дэвис говорит, что за всем этим было видно страшное эмоциональное напряжение. На одном из последних концертов в лондонском "Лицеуме" Грина застали за попыткой поджечь усилители...

ПЕСНЯ 13

Официально Гринбаум покинул группу 31 мая 1970 года - а "The Green Manalishi" рвался к верхушкам чартов. Спустя месяц Грин сказал в интервью журналу "Beat Instrumental": "Самая восхитительное, что может сделать человек - попытаться быть как Бог... Большинство людей боятся говорить об этом, но я чувствую, что ведом добрым духом - или Богом. Как вам больше нравится." В конце того же года, выполняя свои обязательства перед Warner Bros., Грин выпустил первый сольный альбом "The End Of The Game".

[sergio]

В чем моя вина и причем тут ПИНК ФЛОЙД

https://cloud.mail.ru/public/6Uwi/t8GoCzS2R



Дорогие друзья! Сегодня мы с вами встретимся с творчеством знаменитой британской рок-группы PINK FLOYD. Никто не смог повторить фантастический успех этой легендарной группы.

ПЕСНЯ 01

В начале 60-х весь мир слушал американский ритм-энд-блюз, который распостранялся радиостанциями в эфире и приезжал из Америки на виниловых пластинках.
Трое будущих архитекторов в это время учились в Лондонском университете, их звали Ник Мэйсон, Роджер Уотерс и Рик Райт. Осенью 63-го года из Манчестера приехал Сид Баррет, школьный друг Роджера, так появились PINK FLOYD.

ПЕСНЯ 02

В декабре 1964 года состоялись первые записи группы. Три песни написал Сид Баррет и один стандартный блюз. По ночам они играли в лондонском Каунтдаун клабе, а еще они попали на телепередачу – “Ready – Steady – Go!”. В августе 67-го года выходит их первый альбом – “The piper at the gates of dawn”. Получился замечательный психоделический альбом.

ПЕСНЯ 03

Многие музыканты в то время употребляя наркотики и алкоголь уходили в иной мир – мир психоделической музыки. В конце 60-х это было модным течением, но в то же время это привело многих к наркозависимости или даже к смерти. Эта участь постигла автора многих ранних песен группы – Сида Баррета, и он покинул группу.

ПЕСНЯ 04

В то же время, в 1967-м году в группу пришел талантливый гитарист, композитор и аранжировщик – Дэвид Гилмор. Они записывают следующий альбом – «Блюдце полное секретов», далее саундтрек к фильму «Еще», и двойной альбом «Аммагамма». Музыка группы становилась все сложнее, а композиции более протяженными.
ПЕСНЯ 05

Альбом 1973-го года «Темная сторона Луны» стал звездным часом группы. Это был настоящий концептуальный альбом. В текстах они рассказывали о смысле жизни, о смерти и религии, о конфликтах в буржуазном обществе и о конфликтах внутри самого человека. Альбом считается лучшим в дискографии PINK FLOYD.

ПЕСНЯ 06

“Wish you were here” – еще один эпохальный альбом, который вышел в 1975-м году. Кстати, ГИлмор и Рай назвали его своим любимым. 24-х минутная композиция «Сияй, безумный алмаз» была посвящена их другу – Сиду Баррету. Таким образом, PINK FLOYD стали основоположниками прогрессивного рока. Их концерты превращались в красочные шоу . Они первыми стали использовать в своих выступлениях слайды, клипы, лазеры и пиротехнику, а также появилась огромная летающая надувная свинья.

ПЕСНЯ 07

После двух суперуспешных альбомов, в 1977-м году появляется следующий – «Животные», где основной вклад внес Роджер Уотерс. Тема созвучна книге Джорджа Оруэлла – «Скотный двор». Собаки, свиньи и овцы – это обличья членов современного общества потребления. Конечно, такой поворот в творчестве группы не всем пришелся по душе. Критика в адрес PINK FLOYD стала звучать все громче.

ПЕСНЯ 08

Следующая работа группы считается рок-оперой. «Стена» была принята с восторгом у фанатов, хотя основного автора – Роджера Уотерса многие критиковали за его комплексы в далеком детстве, которые и стали сюжетом оперы. Тема альбома – проблемы педагогики и отношения между взрослыми и детьми. В течении всего 1980-го года альбом неизменно занимал первые места в национальных хит-парадахразных стран. Шоу группы к тому времени стали непомерно затратными и только продажи пластинок покрывала убытки музыкантов.

ПЕСНЯ 09

В 1982-м году Роджер написал сценарий к фильму “Pink Floyd the wall”. Кто-то считал эту работу выдающейся, другие подвергали его жесткой цензуре. К слову сказать, впоследствии, работая соло, Уотерс ставил под этим названием свое собственное шоу. Тем временем настала пора конфликтов в группе и борьба за лидерство между Гилмором и Уотерсом привела к распаду группы – и альбом “The final cut” 1983-го года как бы подводил черту под их совместным творчеством.

ПЕСНЯ 10.

В итоге Роджер Уотерс ушел из группы и работает самостоятельно. А в группу вернулся клавишник Ричард Райт. Со времени реанимации группы в 1986-м году, в этом составе они выпустили еще 2 альбома – “A momentary lapse of reason” («Кратковременная потеря рассудка») и “Division bell” («Колокол отчуждения»). Испытывая ностальгию по прошлому, меломаны по-прежнему отдавали свои предпочтения группе, хотя всем было ясно, что былого не вернуть.

ПЕСНЯ 11

Долгое время PINK FLOYD не выпускал новых альбомов – выходили сборники, концертные записи, группа много гастролировала, И вот, Наконец в октябре 2014-го года выходит их новый альбом “Endless river” («Бесконечная река»). В основном – это инструменталы, записанные 10 лет тому назад, приактивном участии клавишника Ричарда Райта, который умер 15 сентября 2008 года. И вот, 14 августа 2015 года Дэвид Гилмор объявил об окончательном роспуске группы PINK FLOYD. «Группа изжила себя, да и я теперь буду свободен делать все, что захочу» - сказал Дэвид Гилмор.

ПЕСНЯ 12
Дорогие радиослушатели! К сожалению невозможно полностью передать в одной программе все богатство творчества замечательной группы PINK FLOYD. Да, это были лучшие годы, лучшая музыка, К сожалению новые музыкальные течения размывают память о великих музыкантах , которые заложили основы современной музыки. Кто помнит, тот скажет «Спасибо», а кто услышал впервые – пусть удивится.

[sergio]

Трудно быть Рудом и к тому же еще и Стюартом

https://cloud.mail.ru/public/FtSH/W9Paa69kS

Уважаемые радиослушатели, сегодня нашу передачу мы посвятим творчеству замечательного певца Рода Стюарта. Родился он 10 января 1945 года. Его семья только что переехала в Лондон из Шотландии.

ПЕСНЯ 01

Поскольку в семье было пятеро детей, а Род был самым маленьким, то он чувствовал себя фаворитом, Он пробовал в детстве играть на гитаре, играть в футбол, Но тут началась битломания! Он бросил школу и решил стать рок-звездой!


ПЕСНЯ 02

Как оказалось, таких желающих стать знаменитыми было очень много и ему пришлось до встречи с гитаристом Джефом Беком в 1966-м году испытать много разочарований и обид. С Джефом Беком они выпустили весьма успешный альбом в 1968-м году и с этого момента началось его восхождение к славе. Одновременно он подписал контракт с фирмой грамзаписи и уже в 1969 году дебютировал со своей сольной пластинкой.

ПЕСНЯ 03

В группе Джефа Бека играл будущий гитарист Роллинг Стоунз – Рон Вуд, С тех пор они дружат и вместе дают концерты. Тем временем Род Стюарт и Рон Вуд вместе ушли от Джефа Бека в группу FACES, где Род занял позицию фронтмена и успешно выступал вплоть до распада в 1975-м году,

ПЕСНЯ 04

Работая в ансамблях Джефа Бека и Фэйсиз, Род Стюарт умудрялся выпускать и свои сольные альбомы. Появились хорошие деньги, а Род был парень не промах – любил виски и девушки были без ума от его сиплого голоса и сексуальной внешности. В середине 70-х он ухватил девушку Джеймса Бонда – шведскую актрису Бритт Экланд.

ПЕСНЯ 05

Когда, едва вылечившись от рака гортани, Род собрал в большую кучу всех своих бывших жен и просто любимых женщин и с выражением зачитал им это послание. Вот оно.

«Есть только одна вещь, ради которой стоит жить, и это вовсе не рок-н-ролл, никакие не деньги и даже не слава -- это женщины! Много женщин -- красивых, умных, глупых, страшных, как мой брат Боб, веселых, зануд, кривляк, стерв и скромниц. Очень много женщин...»

ПЕСНЯ 06

Тем временем к середине 70-х из-за высоких британских налогов многие артисты стали перебираться в Америку, Род Стюарт также подал заявку на получение гражданства в Лос Анжелесе и вскоре туда переезжает. В Америке у него складывается все удачно, К тому времени в мире набирает обороты стиль «диско» и «новая волна», чем он и поспешил воспользоваться.

ПЕСНЯ 07

В 1978 году вышел сингл "Da Ya Think I'm Sexy?", выдержанный в стиле диско, с которым Стюарт занял верхние строчки трансатлантических чартов. В 1981-м Род добавил к своему творчеству элементы нью-вэйва и синти-попа, вновь оказавшись в выигрыше с платиновым "Tonight I'm Yours". После этих успехов, Род взял тайм-аут и его слава опять вернулась к нему уже в 80-х.

ПЕСНЯ 08

Вокалист вернул себе утраченные позиции с выходом диска "Out Of Order", а 80-е годы стали для Рода самыми успешными и плодотворными, в числе наивысших достижений этих лет — выступление Стюарта на фестивале “Rock in Rio” в январе 1985 года.
Южноамериканское турне Стюарта 1989 года (с использованием грандиозного светового шоу) проходило в атмосфере массовой истерии, напоминавшей пик битломании: певца повсюду окружали толпы людей, и полиции приходилось использовать пожарную технику, чтобы спасать фанатов от перегревания.

ПЕСНЯ 09

90-е годы были продолжением успеха 80-х, британским хитом стал дуэт Стюарта с Тиной Тёрнер «It Takes Two». За ним два года спустя последовал чарттоппер «All For Love»: песня из кинофильма «Три мушкетера», записанная со Стингом и Брайаном Адамсом.. Альбом поднялся до #4 в чартах Канады и Австралии. В 1993-м Стюарт стал лауреатом премии Brit Awards за выдающийся вклад в музыку. Ещё год спустя Род был включён в Зал Славы рок-н-ролла.

ПЕСНЯ 10

В мае 2000 Стюарту диагностировали рак щитовидной железы, и в том же месяце была проведена операция. Певец не пал духом.
К 2002 году альбомы Рода Стюарта разошлись общим тиражом в 100 миллионов. В этот период Стюарт записывает и исполняет музыкальные стандарты тридцатых и сороковых в своей серии альбомов под названием "Great American Songbook". За реализацию этих дисков, Род получил первую премию "Grammy".

ПЕСНЯ 11

В 2004 году Стюарт воссоединился с Ронни Вудом (Ronnie Wood) для того, чтобы дать несколько концертов группы FACES..

В 2008 году журнал Billboard поставил Рода Стюарта на 17 место в списке ста наиболее успешных музыкантов всех времён. Лауреат Грэмми и награды Brit Award, он занял 33 место в списке ста лучших певцов по версии журнала Q Magazine. В 2012 году Стюарт был включён в британский Зал Славы Музыки в качестве члена группы The Faces.

ПЕСНЯ 12

Несмотря на почтенный возраст музыкант полон сил и творческих идей. В мае 2013 года вышел еще один альбом под названием “Time”, а тот факт, что в 2011 году он стал отцом в восьмой раз, говорит о том, что есть еще «порох в пороховницах»! Остается только пожелать крепкого здоровья, а таланта и работоспособности у него более чем достаточно!
Прощание.

ПЕСНЯ 13